我深感當前國內動漫產業(yè)在創(chuàng)新魄力上尚有不足。最近，《中國奇譚·膠囊計劃》推出后反響熱烈，尤其在評論區(qū)引發(fā)了一輪關于國漫現(xiàn)狀的深度討論。

今日我想借此機會探討一下國漫在定位上的問題，顯然，這一方面目前仍顯得不夠明確。許多國漫作品在娛樂性和劇情構造上略顯不足，角色塑造缺乏生動性，情節(jié)設計常陷入套路化，這無疑讓觀眾難以避免產生心理落差。

實際上，我國并不缺乏動畫制作方面的技術型人才，甚至在部分制作技術層面上已達國際一流水平。然而，我們在編劇人才儲備上存在明顯短板，畢竟，優(yōu)秀的動畫作品核心在于精彩的劇本，沒有扎實的劇本基礎，自然難以打造出高質量的作品。

由此看來，國漫亟待正視并解決“重技術輕原創(chuàng)”的問題。以《熊出沒》為例，雖然是面向兒童市場的IP，但其每年推出的動畫電影在原創(chuàng)劇情上下足了功夫，也因此連續(xù)多年在春節(jié)期間占據票房榜首，這并非偶然。

當前國漫面臨的挑戰(zhàn)主要在于定位過于單一且局限，多數作品偏向于兒童市場，設定的受眾群體認知及消費能力有限，傳播影響力亦受制約，導致發(fā)展空間受限。同時，不少題材選擇較為陳舊，例如頻繁出現(xiàn)的所謂“重制版”動畫，盡管在制作上有所優(yōu)化，卻未能實質性地革新劇情內容，導致觀眾往往觀看了開頭幾集就能預見后續(xù)走向，這樣的作品在收視率等方面自然難逃困境。

我認為國漫在創(chuàng)新膽識上仍有待加強。面對我國豐富的文化資源，看到它們被國外同行巧妙運用并獲得好評，國人內心難免感到惋惜。國漫的發(fā)展受到諸多束縛，缺乏勇于突破的精神，這是急需解決的關鍵問題。若缺失了內在的文化底蘊作為支撐，盲目模仿學習他人的做法，只會逐漸消磨自身特色，從而引來大眾的詬病。

以經典水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》為例，該片之所以能夠成為永恒的經典，在于它成功地將中國傳統(tǒng)水墨藝術與動態(tài)影像相結合，在當時堪稱創(chuàng)舉。不僅如此，影片在技術精良的同時，融入了濃厚的中華文化韻味，劇情教育意義深遠，實現(xiàn)了寓教于樂的目的，體現(xiàn)了中國式的智慧和情感表達，真正創(chuàng)造了具有中國特色的動畫佳作。

國產動畫要想與歐美動漫媲美，就必須立足于中國式的思考邏輯和敘述方式，講好中國式的故事。今天的話題就到這里，敬請關注“動畫老劉”，了解更多業(yè)內資訊，讓我們共同推動國漫避坑前行，邁向新的高度。